FOLCLOR MUSICAL

FOLCLOR MUSICAL

La música tradicional o música folclórica es la música que se transmite de generación en generación por vía oral como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico o de raíz.

El folclor Musical esta dividido de la siguiente manera:

TONADAS Y CANTOS, que ha su vez están divididas de la siguiente manera: Indígenas, Mestizos( zona Andina, Zona Llanera) y Mulatos (Litoral Atlántica , Litoral Pacifico).

ORGANOLOGÍA MUSICAL

La organología es la ciencia que estudia los instrumentos musicales y su clasificación. Comprende el estudio de la historia de los instrumentos, los instrumentos empleados en diferentes culturas, aspectos técnicos de la producción de sonido y clasificación musical. 

Los instrumentos musicales se agrupan y clasifican de distintas maneras. La disciplina que estudia todo lo relacionado con la clasificación de los instrumentos es la organología, una rama de la música que está integrada en otra mayor, la acústica.

Observando los contenidos de esta disciplina:

- Se estudian los principios y fundamentos relacionados con el sonido musical (tipos de ondas y su relación con cada instrumento, los sistemas de afinación o el comportamiento acústico en una sala).

- Se identifican las cualidades de los diversos instrumentos (los mecanismos de las vibraciones, las distintas frecuencias o la identificación de sonidos).

- Se analizan las formaciones instrumentales según sus características melódicas o tímbricas.

- Se estudia cómo diferenciar la audición de los instrumentos.

- Se analizan los instrumentos en su contexto histórico y cultural.

- Se explican los materiales empleados y su relación con la calidad del sonido.

- Se estudia la formación de las orquestas, tanto desde un punto de vista técnico como histórico.

- Se comparan los distintos sistemas de clasificación.

- Se investigan los artefactos prehistóricos como antecedentes de los instrumentos musicales.

AERÓFONOS

Los Aerófonos, también conocidos y designados como instrumentos de viento pertenecen a una familia de instrumentos musicales que se caracterizan por producir el sonido a través de la vibración de la columna de aire que se halla en su interior, es decir, dentro del tubo, sin la necesidad de intervención de cuerdas o de membranas y sin siquiera que el instrumento vibre por sí mismo, o sea solamente requieren del uso del viento para interpretarse de manera conforme y por caso es que también se los llama como instrumentos de viento.

MEMBRANÓFONOS

El sonido es producido por una membrana (piel) en tensión. Esta membrana está sujeta a un marco o cuerpo que actúa como soporte y caja de resonancia. Al golpear o frotar esta membrana se produce el sonido. Normalmente los conocemos con el nombre de tambores.

Diferenciamos entre: tambores de golpe directo (bombo, caja, pandereta), tambores pulsados (gopichand) y tambores de fricción (zambomba).

IDIÓFONOS

El sonido se produce al vibrar el propio cuerpo del instrumento. No necesita elementos adicionales ni cuerdas o membranas en tensión para sonar. Es la propia materia elástica del instrumento la que vibra por un golpe, sacudimiento u otra acción.
Según la forma en la que se pone en vibración el instrumento los diferenciamos en: Idiófonos de choque (golpe), idiófonos de pulsación , idiófonos de fricción e idiófonos soplados . El grupo que presenta mayor número de ejemplos por todo el mundo es el de idiófonos de choque que, a su vez, se divide en distintas clases según la forma del instrumento. Algunos ejemplos son : xilófonos, Castañuelas, carracas, platillos, gongs, sonajeros, maracas.

CORDÓFONOS

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.

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INSTRUMENTOS TÍPICOS POR REGIONES

ANDINA

ATLÁNTICA

PACIFICA

LLANERA

DANZA FOLCLORICA

DANZA FOLCLÓRICA

El folklore o folclore hace referencia a las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Esto incluye a los relatos, las artesanías, la música y los bailes, por ejemplo. La danza, por otra parte, es la acción de bailar, es decir, la ejecución de movimiento al ritmo de la música.

Danza folclórica

Estas dos definiciones nos permiten acercarnos al concepto de danza folclórica, que son los bailes típicos y tradicionales de una cultura. La danza folclórica suele realizarse por tradición (no es un arte innovador) y puede ser bailada por cualquier hombre y mujer (no es exclusividad de los bailarines profesionales, aunque pueden existen grupos profesionales de danza folclórica).

Además de todo ello es importante establecer dos características más que definen a lo que es la danza folklórica. Por un lado nos topamos con el hecho de que, por regla general, aquella no es bailada por la aristocracia sino por la gente del pueblo llano y también es necesario resaltar que este tipo de baile ha dado lugar en muchos casos a nuevos bailes modernos.

Este tipo de danzas se realiza especialmente durante acontecimientos sociales como fiestas y conmemoraciones. Los más jóvenes aprenden al ver bailar a los mayores, quienes se encargan de enseñar los secretos de cada danza para perpetuar la tradición.

La polca, un tipo de baile surgido en la región de Bohemia durante la primera mitad del siglo XIX, es un ejemplo de danza folclórica europea. Se caracteriza por el tempo rápido, en compás de 2/4 que exige movimientos veloces y agilidad.

En el caso de España nos encontramos con diversos tipos de danza folklórica. Así, por ejemplo, una de ellas es la jota. Bandurrias y guitarras son fundamentalmente los instrumentos musicales que se utilizan para interpretar este tipo de pieza que luego los bailarines danzan ataviados con los trajes regionales típicos de cada comunidad autónoma y al mismo tiempo que ellos mismos tocan castañuelas.

De la misma forma, tampoco podemos pasar por alto el hecho de que una de las danzas folclóricas españolas más importantes es el baile flamenco. En el siglo XVIII, y concreta mente en Andalucía, fue donde surgió el flamenco en general, tanto la música como la danza, que en estos momentos está catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Otra danza folklórica que ha trascendido por el mundo es la danza del vientre, que combina elementos de Oriente Medio y del norte de África, aunque se ha actualizado con influencias occidentales.

En Argentina y parte de Bolivia, una danza folclórica muy popular es la chacarera, cuya música se ejecuta con guitarra, violín y bombo. La base rítmica de la chacarera es compartida por otras danzas folclóricas, como el gato (que también se baila en Uruguay).

DANZA TRADICIONAL

La danza tradicional es una actividad artística y cultural especial, que ocurre cuando una o varias personas hacen mover su cuerpo de un modo distinto al que lo hacen cuando participan en los avatares ordinarios de la vida cotidiana. Se observa que, en las sociedades llamadas tradicionales, las personas muestran una gran inclinación a danzar en momentos considerados fundamentales en el devenir de su vida social, sus actividades económicas y sus convenciones espirituales y religiosas. De ahí que la danza tradicional se entienda como una actividad ligada a la expresión de sentimientos sociales y culturales sobresalientes. No en vano las danzas ocurren en situaciones en que las personas sienten la necesidad de celebrar un acontecimiento crucial dentro de la comunidad, pudiendo ser el acontecimiento a conmemorar consecuencia de hechos económicos, religiosos, históricos, políticos, míticos, o individuales. Sin embargo, lo habitual es que el acontecimiento motivo de celebración consista en el festejo de una circunstancia que combine la variedad de características que hemos enumerado. Por tanto, la danza tradicional es un evento social que se organiza para celebrar situaciones de magnitud en la vida de las personas.

DANZA TRADICIONAL ESCÉNICA

. Es el paso de la danza popular que bailan los aficionados a una danza profesional.

. Se pretende llegar a un fin especifico, ya sea idea, historia o secuencia de cuadros artísticos con el propósito de que el publico se fascine ante el resultado total o detallado.

DANZA DE PROYECCIÓN

La danza de proyección folclórica son aquellas danzas inspiradas en hechos populares, estampas cotidianas, costumbres, entre otras.
Utilizando para su interpretación músicas, pasos, figuras coreográficas, vestimentas y accesorios contemporáneos, pero sin perder la esencia y la raíz de las danzas tradicionales.

Las coreografías pueden ser creadas y recreadas por un profesional corografo, utilizando elementos populares costumbristas, históricos, etc. y llevando al plano del ballet. Las mismas pueden variar según sus grados de proyección en danzas de proyección de 1°, 2° y 3° grado, según su complejidad. 

BALLET FOLCLÓRICO

El ballet o danza es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

Es la expresión de la cultura de un pueblo: artesanía, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historia oral, leyendas, música, proverbios, supersticiones y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social.

El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet, y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen, como el ballet ruso, el ballet francés o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas de los pies, giros de las muslos hacia afuera, grandes extensiones de piernas y brazos, sus gráciles, fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.

BALLET DESCRIPCIÓN EJEMPLOS Es la expresión de FOLCLÓRICO la cultura de un pueblo El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos CLÁSICO de ballet, y adhiere a la técnica tradicional de ballet.

DANZA CONTEMPORANEA

DANZA CONTEMPORANEA

La danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni forma de baile. Incorpora distintas técnicas y funde elementos de diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. También utiliza elementos de otras disciplinas.

La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento.

Los bailarines de danza contemporánea usan todo su cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.

La danza contemporánea se confunde a menudo con danza moderna. Sin embargo, son dos géneros diferentes. La danza moderna utiliza técnicas de danza que se desarrollaron durante la primera mitad del siglo XX y la danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años cincuenta.

El término de danza contemporánea a menudo también se utiliza para denominar los bailes comerciales que están surgiendo en el momento actual. Estos bailes podrían compartir algunas características con la danza contemporánea, pero normalmente carecen de la filosofía que distingue a la danza contemporánea.

Orígenes de la danza contemporánea

Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a principios del siglo XX. La filosofía de libre expresión en la danza que establecieron las precursoras de la danza moderna, como Isadora Duncan, y Ruth St.

Denis, también está presente en la danza contemporánea que empezó a surgir a mediados del siglo XX.

La mayoría de los historiadores de danza marcan el inicio de la danza contemporánea en los años sesenta. En esa época un grupo de bailarines en Estados Unidos empezó a crear danzas que rompian con algunos criterios de la danza moderna.

Empiezan a cuestionar qué es danza. Deciden que cualquier movimiento de la vida cotidiana puede ser considerado danza y que una persona no necesita tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como arte.

La danza de esta época se denomina danza postmoderna. Los bailarines y coreógrafos postmodernos se alejan de la técnica. No enfatizan la expresión de las emociones en la danza, si no la expresión más orgánica de un movimiento. Buscan utilizar el mínimo de esfuerzo para ejecutar un movimiento.

La danza contemporánea hoy en día

Es difícil definir la danza contemporánea actual. La danza contemporánea actual no tiene un estilo definido ni uniforme. Es un género fluido que no se limita a ninguna técnica ni estilo. Se mantiene en constante transformación y renovación.

La danza contemporánea actual es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar emociones o no. Se puede bailar con música o sin música. Puede utilizar cualquier tipo de música. A menudo la música es simplemente un elemento de fondo o es un elemento ritmicamente independiente del baile.

A diferencia de los bailarines de la danza postmoderna de los años sesenta, los bailarines de la danza contemporánea actual no se rebelan necesariamente contra las técnicas de la danza moderna ni el ballet.

Algunos utilizan estas técnicas, otros las transforman y otros las ignoran por completo.

Los coreográfos y bailarines de danza contemporánea reciben entrenamiento en distintas técnicas de baile y en técnicas de movimiento somático. El propósito es que puedan explorar la conexión entre cuerpo y mente de la manera más orgánica posible para expresar autenticidad en la danza.

Técnicas y disciplinas que se usan en la danza contemporánea

Improvisación

Técnica Release

Improvisación de Contacto

Técnica Cunningham

Técnica Limón

Técnica Hawkins

Técnica Graham

Técnica Humphrey-Weidman

Técnica Horton

Ballet Contemporáneo

Fundamentos Bartenieff

Laban

Técnica Alexander

Pilates

Yoga

DANZA MODERNA Y POS MODERNA

DANZA MODERNA Y POS MODERNA

Danza moderna La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.

Surgimiento

La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín. Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades.

La danza Pos moderna  fue un movimiento americano de danza durante los años 60 y 70. Como otros fenómenos culturales en ese tiempo, fue una rebelión contra las ideas y suposiciones tradicionales. Los pos modernistas cuestionaban los parámetros establecidos de la danza y la empujaron junto con el arte a nuevos niveles. El movimiento vivió poco, pero plantó las semillas para nuevos géneros en danza y arte escénico.

El movimiento de la danza posmoderna creció a través del movimiento de la danza moderna, el cual empezó a comienzos del siglo XX en América. Por los años 50, los bailarines empezaron a superar las rígidas formalidades y tradiciones de los géneros como el ballet y el modernismo, y desarrollaron nuevos estilos. La más famosa entre estos pioneros fue probablemente Anna Halprin, que basó su coreografía en experiencias reales, no en trabajos clásicos. Su grupo, el Taller de Bailarines, evitaba usualmente la técnica tradicional y se presentaba en exteriores en lugar de en un escenario convencional. Otro pionero de la danza moderna, Robert Dunn, creía que el proceso del arte era más significativo que el producto final. Merce Cunningham experimentó con la relación entre la danza y la música, y creó coreografías que no se relacionaban con la música que las acompañaban.

Grandes exponentes:

Isadora Duncan Conocida como Bailarina del dolor, fue una de las artistas más innovadoras e influyentes en la historia de la danza moderna. Su propia personalidad, y el mito por su vida extrema, bohemia y trágica, la situaron como un puntal del feminismo. Podía insultar al público o bailar sin ropa. Atea manifiesta, socialista, buscó (sin suerte) sistematizar su caudal creativo. Amante sin par, la naturaleza la guiaba, las cuentas la perseguían y el desborde la golpeaba. Fue sin dudas la más famosa bailarina norteamericana, su escandalosa vida y trágica muerte la convirtieron en mito y leyenda de la danza.

Martha Graham Bailarina y coreógrafa estadounidense de danza moderna; para ella la danza no era producto de la inventiva, sino del descubrimiento de principios primigenios.Nace en Pittsburgh, Pensilvania el 11 de mayo de 1894, se mudó a California siendo una niña.
Después de ver a Ruth St. Denis bailar en los años 1910 tomó un interés por el baile aunque no fue hasta los 22 años (1916) cuando se interesó profesionalmente, entrando en el Denishawn. En esta histórica escuela Ruth St. Denis pide a Ted Shaw que la tome como alumna ya que le es imposible enseñarle. Ted Shaw no tarda en descubrir las capacidades excepcionales de su nueva alumna. 

Doris Humphrey  destacada figura de la incipiente danza contemporánea que emergía en la época que le tocó vivir. Alumna de Ruth St. Denis y Ted Swan, emblemáticas personalidades de la danza, junto a ellos se formó y bailó posteriormente en la compañía que dirigían, empapándose de una danza que olía a innovación y ruptura. Posteriormente, y junto a Charles Weidman, que fue alumno suyo con anterioridad, fundó su propia agrupación en Nueva York con la que estrenó más de una docena de montajes. Entre ellos figuran Water study, The call, Breath of fire y Race of life. Creó también Doris Humphrey para otras agrupaciones. Entre ellas se encuentra la dirigida por José Limón donde Humphrey asumió además la dirección artística invitada por su fundador. Era 1946 y la bailarina y coreógrafa llevaba unos años retirada de los escenarios por problemas de salud. En la compañía de José Limón, donde Humphrey permaneció durante 11 años, estrenó montajes como Corybantic, Deeo rythm y Ruins and visions. A Doris Humphrey también hay que atribuirle la fundación del Julliard Dance Theatre, ballet adscrito a la Julliard School de Nueva York.

EL BALLET O DANZA CLASICA

EL BALLET O DANZA CLASICA

El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en español baile), danza académica o danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.

https://www.danzaballet.com/ballet/ 

LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO

LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO

El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta , los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas.

Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque. En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que además otorgan un atractivo visual al espectáculo. amente por el mero placer de la estética.

¿Qué es el lenguaje corporal?

El lenguaje corporal humano es una forma de expresión que abarca múltiples planos. Es comunicación espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaña a toda expresión verbal.

El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando actúa conscientemente con gestos mímicos en la vida cotidiana o en el ámbito artístico; también puede hacer las veces de acción intencionada o movimientos que hace abstracción del gesto mímico, como en la danza.

En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mímicos esquemáticos, técnicos, codificados o simbólicos . El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es físicamente concreto, pero también puede desprenderse del cuerpo.

Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energía, comunicación, se efectúa en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energético en el espacio.

http://www.icarito.cl/2009/12/29-944-9-3-la-danza-el-lenguaje-del-cuerpo.shtml/ 

QUE ES LA DANZA

                                              DANZA

La danza es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la historia del ser humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que acompaña un ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice que la danza es “el lenguaje del cuerpo”.

Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en los distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando tanto su sentido y significados, como las formas de realización.

Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo encontramos diferencias en los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla.

Esto mismo es motivo por el cual millones de turistas se trasladan a visitar zonas particulares donde las danzas regionales son coloridas y aportan una expresión característica del lugar. Como por ejemplo la samba, las danzas de percusión africana o las danzas que acompañan al teatro japonés.

Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con diversos fines como la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la interacción humana.

La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones internas, en la cual a través de los movimientos gestuales se persigue la intención de comunicarlas.

La danza tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser respetados para su ejecución, estos requieren del entrenamiento y por supuesto de la cualidad particular de cada uno de los bailarines. De este mismo modo la danza se caracteriza por tener sus propias vestimentas confeccionadas para permitir el movimiento de los bailarines.

Fuente: http://concepto.de/que-es-la-danza/#ixzz58MA0KK4G